چگونه ویکتوریا سیکرت به نمایشی دیدنی تبدیل شد؟
جامه پوش: نمایش مد برند آمریکایی «ویکتوریا سیکرت» که در ابتدا برای معرفی مجموعههای جدید لباس زیر طراحی شده بود امروز به یکی از پرتماشاگرترین رویدادهای فرهنگی جهان تبدیل شده است. اوایل هفته جاری نزدیک به سه میلیون نفر نسخه ۲۰۲۵ این نمایش را تماشا کردند؛ جایی که مدلها و چهرههای مشهور با لباسهای زیر براق روی صحنه کتواک رفتند.
همانند سالهای گذشته نامهایی چون آدریانا لیما، ژیزل بوندشن و خواهران جیجی و بلا حدید در لباسهایی از مجموعههای جدید این برند ظاهر شدند؛ لباسهایی که ترکیبی از درخشش، زرقوبرق و اغواگری را دارند. لباس زیر مزین به کریستال، کرستهای توری، بادیهای ساتن و بالها یا شنلهایی بزرگ که یادآور دوران طلایی این نمایش در اوایل دهه ۲۰۰۰ است. هر مدل با جواهرات درشت، پرهای تزئینی و آرایش براق روی صحنه میرفت تا همان زیبایی اغراقآمیز و نمایشی خاص برند ویکتوریا سیکرت را بازآفرینی کند.
اما امسال چند اتفاق تازه هم در نمایش رخ داد. برای نخستینبار یک ورزشکار حرفهای در این رویداد شرکت کرد؛ آنجل ریس، ستاره لیگ بسکتبال زنان آمریکا (WNBA) با لباس زیر گلدوزیشده و بالهای پردار روی صحنه رفت. گروه کرهای توایس نیز نخستین اجرای کیپاپ تاریخ این نمایش را انجام داد و اولین اجرای لاتین در این نمایش نیز با حضور کارول جی اجرا شد. این تغییرات تلاشی برای متنوعتر کردن چهره برند و جذب نسل جوانتر و بینالمللیتر مخاطبان است.
با وجود اینکه صحبت در مورد پذیرش فرمهای مختلف بدن، شمول گرایی نقد نگاه ابزاری به زنان در صنعت مد غالب است اما شگفتآور است که نمایش ویکتوریا سیکرت با تاکید بر نوع خاصی از زیبایی ایدئالسازیشده، محبوب مانده است. این رویداد هنوز میلیونها بیننده و سرمایهگذاری کلان را به خود جذب میکند و با حمایت مالی اسپانسرها، همکاری سلبریتیها و قراردادهای پخش جهانی، به کسبوکاری چندمیلیوندلاری بدل شده است.
نمایش انحصار یا تماشای جمعی؟
رمز موفقیت ویکتوریا سیکرت در تلفیق هوشمندانه بازاریابی و نمایش است. نخستین نمایش این برند در سال ۱۹۹۵ صرفا برای تبلیغ مجموعه لباس زیر و لباس خواب برگزار شد اما برخلاف نمایشهای محدود و نخبهگرای پاریس یا میلان، ویکتوریا سیکرت از ابتدا صحنه خود را به یک تئاتر تمامعیار تبدیل کرد. این برند دریافت که میتواند با فروش «رویای زیبایی» مخاطبان میلیونی را پای تلویزیون بنشاند و محصولاتش را به صورت انبوه به بازار عرضه شود.
در دهههای ۱۹۹۰ و ۲۰۰۰ برند ویکتوریا سیکرت اسطورهای پیرامون مدلهای خود ساخت. فرشتههایی با بالهای کریستالی به نماد این برند بدل شدند. این تصویر تکرارشونده در حالی که دیگر هفتههای مد بر فردیت طراحان تاکید داشتند برای ویکتوریا سیکرت انسجام و هویت بصری متمایزی ایجاد کرد.
با انتقال نمایش به پخش زنده در شبکههای تلویزیونی در سال ۲۰۰۱ تبلیغی ساده برای لباس زیر به یک برنامه جهانی بدل شد. سوپرمدلهایی چون تایرا بنکس و ژیزل بوندشن در کنار اجرای زنده ستارههایی چون جاستین تیمبرلیک و تیلور سوئیفت روی صحنه میرفتند. هدف آن بود که مد موسیقی پاپ و سرگرمی عامهپسند در یک قالب واحد ادغام شوند.
در حالی که نمایشهای مد پاریس، میلان و لندن عمدتا برای مخاطبان حرفهای صنعت مد برگزار میشوند، نمایش ویکتوریا سیکرت مستقیما با مصرفکنندگان سخن میگوید و تلاش میکند مد را به تجربهای تماشایی و قابل دسترس برای عموم تبدیل کند. نمایش امسال حدود سه میلیون بیننده زنده در سراسر جهان داشت در حالی که نمایشهای مد اروپا معمولا تنها چندصد هزار تماشاگر آنلاین دارند و بیشتر به بازتاب رسانهای و شبکههای اجتماعی متکیاند.
در سال ۲۰۱۴ این نمایش به اوج محبوبیت خود رسید و بیش از ۹ میلیون بیننده آمریکایی را جذب کرد و در نزدیک به ۲۰۰ کشور پخش شد؛ موفقیتی که یک تبلیغ تجاری را به صادرات فرهنگی جهانی تبدیل کرد. اما کاهش شدید بیننده و اعتراضات عمومی در سال ۲۰۱۹ بهدلیل نبود مدلهایی با اندام متفاوت که تصوری واقعیتر از بدن زنان ارائه کند و کنار گذاشتن مدلهای ترنس باعث شد برگزاری آن متوقف شود.
با این حال بازگشت دوباره این نمایش در سالهای ۲۰۲۴ و ۲۰۲۵ نشان داد که برند ویکتوریا سیکرت هنوز قدرت خود را حفظ کرده است. ارزش بازار این شرکت در اکتبر ۲۰۲۵ حدود ۲.۴۲ میلیارد دلار برآورد شده و گزارشها حاکی از حاشیه سود ناخالص ۳۶ درصدی آن است.
در حالی که خانههای مد فرانسه و ایتالیا مانند شانل و دیور، اعتبار خود را بر پایه انحصار و میراث تاریخی بنا کردهاند، ویکتوریا سیکرت نفوذش را از طریق نمایش و تکرار مستمر آن بهدست آورده است. برندهایی چون شانل یا دیور نمیتوانند نمایشهای مد خود را به کنسرت پاپ تبدیل کنند زیرا انحصارشان از بین میرود. اما ویکتوریا سیکرت، بهعنوان برندی در بازار انبوه، از این دیده شدن استفاده میکند و همین راز بقای آن است.